martes, 22 de mayo de 2018

BROKE LORD - "NAZGUL SAYS" (ORPHAN RECORDS; COSMIC TENTACLES RECORDS; GOG ARTIFACTS; 2018)


Técnicamente no sabría decir si el término Oopart Musical puedo atribuírmelo o lo he robado. Mi inconsciente suele ser bastante hermético en sí mismo y aunque me reconoce de algún que otro embolado mental no es muy dado a darme pistas sobre mi propia psique. El Oopart Musical para mí es un disco que no puede enclavarse en un estilo, década o contexto concreto dentro del espectro ya de por sí caótico que está adquiriendo la música en nuestros tiempos. Esa libertad que hay ahora podría compararse con la década de los 70 o el DIY de la electrónica en los 80. No sabemos hacia dónde vamos, pero sí que en este preciso momento nuestro país está plagado de proyectos que se ramifican hasta límites insospechados.

Por derecho propio, "Nazgul Says", segundo disco de BROKE LORD, es eso, un artefacto difícil de encajar en un casillero concreto y de buen seguro esta reseña hablará más de mí como oyente que de LUIS BOULLOSA como director del cotarro de la banda; es lo que tienen los discos arriesgados con respecto al que quiere narrar de ellos. Puedes cagarla o puedes acertar... y bueno, acepto el reto y convertirme en cagadero o en cagador (ambas propuestas separadas por la fina línea de un copro feedback sugerente).

También os emplazo a releer la entrevista y reseña con motivo del debut que vomité por aquí:

Cuando vi la portada ya montada se me escapó media sonrisa y pensé para mí: "qué cabrón el Luis"... porque el tío lo ha vuelto a hacer. No es fácil hacer portadas sugerentes y personales y si con el primero acertó, con esta se sale. Maravillosa fotografía con buena composición en blanco y negro donde la imagen Cabría se alía con el mar de forma mistérica... como si estuviéramos hablando de algo que es mitad cabra, mitad batracio; nada más hay que ver la textura de los cuernos a lo estrella de mar o ese cuerpo que parece construido con conchas (o los arabescos del ganchillo/encaje de bolillos de nuestras madres y abuelas). 

Atrapada su alma en el tiempo, enhiesto y mirando hacia nosotros, con el horizonte atrás. Normalmente cuando uno mira el horizonte es para interiorizar lo bueno que está por llegar, pero yo aquí veo algo más cercano a mirar lo malo que por fin ha pasado pero sin renacimientos ni épicas inútiles... y ahí es donde quisiera hablar de la figura del NAZGUL.

El NAZGUL como espectro del anillo es un recurso literario Tolkiano que al igual que la mitología Lovecraftiana ha impregnado el metal en sus muchas variantes, pero la verdad es que para encajar el término en el Post Punk de BROKE LORD tengo que rizar algo más el rizo. Mi opinión es que se intenta escarbar en el Inframundo de las emociones psicopómpicas (ebrias o no); en el "hálito negro" (el chillido ominoso del cerdo) que acompañaba a estos 9 espectros que no son más que cadáveres andantes de antiguos reyes.

Es algo así como la sensación meditabunda de que has sido destronado y descarnado, caído de tu silla de esparto favorita y dado una gran hostia con la ruda realidad. Mirar directamente a la cara a tus más oscuras emociones y por ende, extrapolarla a la conciencia colectiva atávica y primordial del ser humano. Una representación mundana del miedo aterrador a la nada, a la pérdida y la soledad y en suma (y esto es curioso) a todos esos temas que acaban recreándose en el Folk y el Pop más oscurantista de un DYLAN o LOU REED (no puedo quitarme de la cabeza el disco "Berlín" durante varios momentos del disco) pero pasado todo por un filtro abigarrado de Post Punk, incursiones acertadísimas en pasajes que rozan el Drone Acústico para luego volver a caer en la banalidad decadente del Rock N´Roll de garajes y aceite de automóviles a lo DEAD MOON.


Grabado y mezclado otra vez el LA MINA de RAÚL PÉREZ con el formato banda que a partir de ahora, y en alusión a la principal característica vocal de los Nazgul (y haciendo un enroque literario-mental con cierta banda nacida después de THE BIRTHDAY PARTY), voy a dar en llamar LUIS BOULLOSA Y LOS CHILLADORES que vienen a ser MARCO SERRATO al contrabajo, MACKY CHUCA a las voces, ASIER MAIAH a las guitarras, ANTONIO J. MORENO a la batería y percusión, RAÚL PÉREZ a los sintes y cómo no, Don BL al bajo y voz. Se masteriza por CEM ORAL en los JAMMIN MASTERS y se sirve en bandeja de plata pulida en magnificente formato digipack por ORPHAN RECORDS, COSMIC TENTACLES y GOG ARTIFACTS.

Y bueno, ahora, querido Coronel, mójate y no des más vueltas. Habla de la música. ¿Veis?... he hablado en tercera persona y me remito al principio del texto. Es este uno de los claros momentos en los que consigo que mi inconsciente me haga partícipe de algo (perdonad que os lo cuente pero a veces me emociono viendo que soy algo más que la suma de unas deficientes partes).


Abre el disco la homónima "Nazgul Says" que me dejó patidifuso en la primera escucha porque no me esperaba algo tan contemplativo y espacial. Los dos primeros minutos del tema los he repetido una decena de veces y no me quito de la cabeza aquel fulgurante pero efímero disco que sacaron los ALEPPO PINE ("Holy Picnic, 2018). La base es rock psicodélico imposible de separar de los primeros experimentos de BOLAN con TYRANNOSAURUS REX... no sé si es por la ausencia de batería o por el campestre y hippioso toque del contrabajo de Serrato y teclados de Raúl. Irrumpen las voces y coros de Macky en una suerte de himno neblinoso y todo se sublima y crece. Las guitarras escupiendo riffs en cierto modo erróneos, sacadas fuera de su tiempo y puestas del revés en una armonía paisajística emocional que se mueve en una atmósfera oleosa con características pesadillescas. Un tema con mucha miga experimental que no desentonaría en cualquier obscurantista proyecto de progresivo alemán setentero y cosas así. No quiero imaginar qué pasaría si BROKE LORD siguieran por esta línea... bueno, imaginar es gratis así que lo haré en el baño y con un kleenex.

Por contra, "Hole Of a Soul" tiene algo a lo THE FALL por esa simpleza tan pegadiza de aquellos pero con una insistencia vocal en las pegadizas estrofas con juegos a dos voces que hablan de la mejor etapa de LEONARD COHEN antes de convertirse en una caricatura fórmula de sí mismo. Y es que no se me va de la cabeza (al menos sin tratamiento) algunas letras ("Everything is carved in stone / an every sound has a mineral charm" // "Outside the room where we´re fucking/ all the spectres come and go...). Aprovecho para resaltar las letras; poéticamente decadentes como en un vodevil intrascendente (¿no es así la vida, al fin y al cabo?) y la línea de bajo falsamente misteriosa como si el tema lo hubiese compuesto HENRY MANCINI para una peli de espías de Serie B en una noche con demasiados grados etílicos. Sigue la preciosa guitarra de Asier en "Illumination", corte que empieza como una suerte de Rock Blues entrecortado con sus espacios para los solos y coros que parecen sacados de una vieja grabación jamaicana. Luis cuenta algo de cierto tono Nu Metal en la forma de componer este tema pero con los THE FALL por bandera y posiblemente no esté del todo equivocado; los teclados irrumpen de una forma muy parecida a FAITH NO MORE (se quedan ahí flotando como en un puto laserdrome) pero el tono general es a lo KILLING JOKE ralentizados al exceso. 

Y llegamos al punto de inflexión de uno de mis temas favoritos del disco. "Eve Of All Churches Burning" es tan oscuro como el "Tilt" de SCOTT WALKER, tan mecánico e industrial en sus bases rítmicas como los KILLING JOKE. Una elegía funesta donde Macky Chuca demuestra que este tema estaba más que tejido para ella. Su forma de abordar la letra contenida pero violenta te agarra los intestinos como los mejores pasajes de JARBOE en "Mahakali" o EVANGELISTA en "Prince Of Truth" mientras el resto de la banda se lanza a una psicótica jam agria como guardarse los vómitos de vino barato para cuando no haya nada que beber.

El tema va in crescendo, con los instrumentos de cuerda tratados con arco, procesados si no me equivoco, y regurgitados en una cacofonía catártica que encajaría a la perfección en los discos que se editan en el sello GLITTERHOUSE (WOVENHAND, 16 HORSEPOWER y LITHIUM) o dicho de otra forma, Country sobrecargado de electricidad maligna, negra y pútrida como la que destilaban NIN o lo que ha hecho LYNCH en la tercera temporada de TWIN PEAKS. ¿Estoy majara... pues cerrad los ojos e imaginad a BROKE LORD tocando este tema al final del capítulo en el BANG BANG mientras se va fundiendo la pantalla al rojo con los títulos de crédito.


Vuelta a las calles acharoladas por la lluvia reminiscentes de la VELVET UNDERGROUND y de los tentáculos que dieron en brotar de ahí. Country blues urbano de madrugadas interminables, semáforos que no cambian de color y cómo no, el bar como epicentro poético del asunto. Oda al bar, a la nicotina, a los viejos valores/costumbres cantados en una homilía maravillosa a lo BAD SEEDS (no cito el nombre del susodicho NC que me da la impresión de que se lleva un euro de cada vez que alguien escribe de él para grabar dudosos documentales de calidad justita). Lo que más me gusta de estas canciones es que me recuerdan a cierto periodo de mi vida. Asfixiado por un trabajo nocturno en el que ver por una determinada ventana aparecer la primera línea de claridad era lo más parecido a un milagro o a una epifanía. Luminosa, abotargada y letárgica sucesión de eventos que inexorablemente acaban al final en la opresiva entrada nuevamente de la noche y la consiguiente liberación/renacimiento matinal.

"Read It On My Palm" me reafirma en la sensación de que hay dos discos dentro de "Nazgul Says". Unos que llevan todavía las trazas del primero y que perteneces a otra época y otros que para mi gusto muestran posiblemente hacia donde podría moverse BROKE LORD en un futuro (véanse "Nazguls Says"o "Eve Of All Churches Burning"). "Everybody Is Weak" transita por la misma línea argumental sonora que el anterior pero algo más agresivo con algún que otro riff a lo SONIC YOUTH por aquí y por allá... nada que ver con la elegancia bluesera y magnificente "Pay In The Rain", otro temazo con regusto a gasoil ("Crossing through autumn / Carrying the blame / you stare at the faces / but they´re all the same"). Otro estupendo cruce entre los BAD SEEDS de NC y el incombustible DYLAN con la guitarra cercana al Slide trobando a relaciones muertas.


"I Wanna Go To The Beach" me demuestra que los tipos con barba y gatos también tienen sentido del humor y cierra el disco con este himno a lo grande con letras cargadas de ironía. Un disco que no sé como va a ser acogido por una juventud que vive de viejos estilos y unos viejos que viven de querer crear cosas demasiado nuevas. He podido definirlo mejor o peor pero lo cierto es que "Nazgul Says" es un discazo como la copa de un pino; arriesgado, valiente y que para mí es eso, un genial Oopart Musical que crece más y más con las escuchas como echarte al gaznate un chorreón de poliuretano creyendo que era la nata de las fresas.

En resumen, una vuelta de tuerca magnífica a su primer disco que consigue un equilibrado balance entre los temas más directos y los más experimentales. La tónica general decadente (elegante) tiene picos depresivos en los que uno cree que lo ambiental alcanzará cotas de agorafobia y se lo tragará en una ola de ansiedad. Afortunadamente siempre parece que hay un resquicio por el que respirar y hasta yo, que soy adicto a las más oscuras y umbrías noches, y conociendo el toque autobiográfico del disco, casi que me alegro de que sus participantes reciban su dosis de vida y abandonen la idea de la Apnea Eterna.

domingo, 20 de mayo de 2018

FOH FEST MÁLAGA 2018 - ORTHODOX, ATAVISMO, GRAJO y GLASSWORK (19 de Mayo, Sala Eventual)




Hola. Mi nombre es Coronel D. Mortimer y ayer estuve en la EDICIÓN I del FOH FESTIVAL, organizada por RITUAL PRODS y no, no soy alcohólico... pero tengo hambre. Llegué por allí dejándome caer sutilmente, y acabé dando más besos y saludos que en una boda o bautizo. Mis huellas dactilares andan repartidas por los cuatro vientos y mis labios están quemados del roce con mejillas de todo tipo. Soy cordial, aseado y llego vestido de gala porque la ocasión lo merece. Hay gente que todavía se parte el culo (si los cálculos no me fallan la cosa quedaría en dos rajas) para organizar eventos en Málaga... y vaya, vaya evento el de ayer. Hace aproximadamente un mes y medio que convivía con un secreto (me imagino que lo sabrían un puñado de personas solamente, o eso quiero creer para sentirme impotante, que a veces uno tiene falta de cariño) que iba a estallarme en la psique como un grano de esos que laten. 

Me siento afortunado de poder saludar a gente a la que admiro como son ALONE RECORDS, SPINDA RECORDS que nace para quedarse a lo grande (genial ponerte cara, Mr Berto), a mi admirado ANTONIO RAMÍREZ y el quintaesencial MENTES DE ÁCIDO (la última lámina que le quedaba de "La Gran Obra" la cedí a una Dama de las Sombras que lo merecía más que yo), la peña de las bandas y gente de sellos que me trata con una amabilidad fuera de toda lógica como son los responsables de SACRAMENTO RECORDS. Por allí estaban también la peña de THE BRAVES RECORDS, queridos y conocidos y conocidas de mil historias de internet que poco a poco van antropomorfizándose en caras reales lo cual es un auténtico gustazo. Siento no ser físicamente como os imagináis, pero os prometo que tengo un corazón grande y os amo. 

Ayer mi cuerpo necesitaba Catarsis Metalera y alejarme de la experimentación que viene inundando mis oídos últimamente. Al fin y al cabo, mis raíces están ahí, en el maldito metal, y del metal os voy a relatar. En líneas generales, expectacular sonido salvo algún detalle en los cuatro grupos, juego de luces muy currado, público respetuoso, poco o ningún olor a axila añeja y un estado general de reverencia por los grupos que iban a participar en el evento.

GLASSWORK
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Abrieron el asunto los malagueños GLASSWORK con dos discos ya en su haber con una mezcla de Progresivo y Metal trabajada y que se mueve a caballo entre partes a lo KING CRIMSON, PORCUPINE TREE y similares pero con un regusto mucho más agresivo. Tengo que reconocer que no es mi estilo de cabecera; me gusta el Progresivo generalmente a secas, y cuando se mezcla con el metal se me suele atragantar, pero los malagueños hicieron un más que correcto set apoyado por buenas líneas de teclado y flauta. Los momentos más álgidos vinieron apoyados por la flauta travesera y sus acercamientos más andalusíes a lo TRIANA (con toquecitos de JETHRO TULL) pero pronto se volvía a cambiar de rumbo hacia un Metal instrumental progresivo a lo TOUNDRA, JARDIN DE LA CROIX y similares. Creo que con un poco más de trabajo lograrán pegar un pelotazo gordo si se alejan de las directrices cada vez más rígidas de lo Progresivo que no nos engañemos, el tiempo ha dado la razón a muchos en decir que lo progresivo al final es un género más rígido incluso que el Metal en sí mismo.

Pero no me entendáis mal, reitero que GLASSWORK dieron un concierto muy bueno, sonaron de narices y es una banda muy prometedora.





GRAJO
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Los siguientes en salir a escena fueron los cordobeses GRAJO en lo que fue mi tercer concierto de ellos. Teniendo en cuenta que los he reseñado, entrevistado y seguido su trayectoria, puedo afirmar con un mínimo objetivo de credibilidad de que han mejorado apabullantemente sobre el escenario. Me trago mis palabras cuando comentaba de que les faltaba algo escénico para adornar su música porque han cogido unas tablas que hace innecesaria cualquier tipo de parafernalia. Se sucedieron sus himnos de guerra con guitarra y bajo imperturbables como cadáveres, esparciendo un riff mortecino detrás de otro... dándonos a comulgar de una Dádiva sagrada a base de CANDLEMASS, PENTAGRAM y JEX THOTH

Liz cada vez más suelta en el escenario y su prodigiosa voz no tiene puntos flacos, al igual que una batería correosa, arrastrada y marcando los tiempos a la perfección. Imposible salir defraudado de un concierto de GRAJO. Curiosamente, las tres bandas principales del evento han tenido trabajos en mayor o menor medida de ANTONIO RAMÍREZ. Cada vez me atrapan más; maravillosa mezcla de Occult Doom, heavy de toda la vida y la pesadez de la base rítmica los despuntan como una de las bandas más exportables y distintas de un panorama nacional que parece demasiado obsesionado con el Stoner. 







ATAVISMO
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Hablar de ATAVISMO es hablar de leyendas de culto. De idiolatría y de una forma de entender la música única y personal. Los Algecireños llevan dos discos de órdago y sus directos no tienen desperdicio. Hubo algún problema técnico con el sonido al principio pero se arregló con premura. La adición a la formación del teclado para liberar a Poti de las labores cacharreras ha sido todo un acierto y bueno... he hablado tanto de ellos que ya no sé que decir. Rock Espacial Andalusí, Fuzz Ignominioso y una depuradísima técnica en todos los sentidos. 

Pivotando sobre el versátil bajo de Mateo está Sandri viviendo cada golpe de batería como si fuese el último mientras Poti suelta un riff detrás de otro con esa característica mirada suya que parece traspasarte y estar viendo lámparas de lava a kilómetros de distancia. Su tono y timbre es media banda y siempre ha caracterizado a todos los proyectos, desde VIAJE A 800 a los pre Atavismo MIND!, de los que tocaron la grandiosa rendición de Space Rock que es "Volarás". Se me hizo demasiado corto, la verdad, pero es que ayer perdí la noción del tiempo y no sabría decir con exactitud el tiempo que tocó cada banda.









(OH, MIGHTY") ORTHODOX
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Apunta esta fecha en tu jodida agenda. 20 de Mayo de 2018, cuatro años después de su separación como trío, Ricardo irrumpe en el escenario y ORTHODOX se marcan uno de sus mejores bolos de su historia. Tocando "Gran Poder" con una energía inusitada y con la sensación de que en cuatro años han estado ensayando en secreto, porque aquello sonó glorioso. Orthodox es una banda que me cambió la forma de concebir el Doom porque yo ya estaba hastiado de ese estilo... se me abrieron unos horizontes ignotos a través de unas líneas argumentales que rozaban lo ritual. Pero vamos por partes. Lo primero a resaltar es que en líneas generales se conservaba un 70% de pelo con respecto a conciertos anteriores, y eso ya es signo de buena salud...

Hay gente que dice que estamos compuestos en uno 80% de agua pero siento discrepar. Ricardo es un 80% metal y ayer volvió a demostrarlo. Un agrio Serrato al bajo soltó sus soliloquios con una mala leche intensa, como si estuviera deseando desde hacía mucho tiempo escupir de nuevo ese grandioso debut que fue "Gran Poder". La media sonrisa de Borja al empezar era vaticinadora. Vais a sufrir, cabrones y cabronas... vaya manera de aporrear la batería. Ha madurado con los años y los múltiples proyectos hasta alcanzar una destreza a la percusión que lo hace único... un golpe seco, violento que te agarra el pecho como un carajillo a las seis de la mañana y entre pegada y pegada pasan muchas cosas que precisan de la máxima atención del oyente. 

Todo esto por separado. Ahora imaginad lo que son los tres ingredientes mezclados repartiendo un brebaje que se ha ido madurando durante cuatro largos y malditos años. No hubo espacio para concesiones líricas a lo "Heritage" o atisbos de "Sentencia". No hubo paz en ningún segundo y la subida al escenario de AQUILLEAS POLYCHRONIDIS en un tremebundo interludio de Free Noise agrandaron un set ya de por sí sublime. 

No sé que más contar. El sudor de los músicos (literalmente) llegó a las primeras filas. Tengo un museo en mi casa de calzoncillos cagados y ayer añadí otro a la colección, que ya se va tornando difícil de mantener. Algunos me preguntaban si tocar en trío iba a tener continuidad (creo que me lo preguntaban a mí porque soy tan pesado en las redes que la cara me cambia cuando me hablan de ORTHODOX). ¿Qué decir?... pues no lo sé, pero para qué ensayar "Gran Poder" para un solo bolo, no?.

Ayer no hubo alegorías a la Diosa en el escenario. Ayer los Dioses estaban muertos y la muestra de respeto de los músicos vueltos hacia los amplificadores en un acople que podría haber durado eternamente me demostró lo pervertida que está la música. Mientras la atención se desvía hacia el último disco de SLEEP, ayer viví uno de los hitos que me acompañaran durante mucho tiempo. 

Hay bandas muy por detrás de ORTHODOX viviendo del cuento, y lo digo porque lo sé, porque llevo escuchando música desde que mis mitocondrias pasaron su primer Test de Apgar. Hacedme caso y apoyad la escena cercana porque algo gordo se va avecinará si lo hacéis... ya sea musicalmente o un maldito meteorito que nos mate a todos como especie de una vez por todas.



















jueves, 17 de mayo de 2018

A.L. GUILLÉN - "La Noche" (PLUS TIMBRE PT031, 2016)


"Cuando era de noche, antes que hubiera nada en el mundo, estaba la luz metida en una cosa grande, llamada Chiminigagua, de donde después salió. Chiminigagua comenzó a amanecer y a mostrar la luz que en sí tenía. Lo primero que creó fueron unas aves negras y grandes, a las cuales mandó que tuviesen ser y fuesen por todo el mundo echando aliento o aire por los picos. Y el aire que echaban era lúcido y resplandeciente. Y luego que hubieron recorrido el mundo, quedó todo claro e iluminado. Luego creó Chiminigagua todas las otras cosas que hay en el mundo, y entre todas, las más hermosas fueron el Sol y su esposa, la Luna". MITO DE CHIMINIGAGUA (según se recoge en Simón, Fray Pedro. Noticias historiales de las conquistas de Tierra Firme en las Indias Occidentales).

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Del Caos y la Nada griegas surgen los primigenios nombres de Tártaros o El Inframundo, Gaia y Eros, pivotando sobre Erebos, Dios de la Oscuridad y su consorte Nyx, Reina de La Noche. Éter y Emera, dioses/as del Cielo y de La Luz del Día en una batalla incesante, violenta e incandescente... el día comienza cuando Hemera salía del Tártaro y relegaba a Nyx a la oscuridad moviéndose todo ello en un engranaje ourobórico tan ancestral como preciso y peristáltico. En la mitología Nórdica los cielos siempre han estado llenos de carruajes fastuosos donde Hrímfaxi (crines de escarcha), tiraba del carro de Nótt (Noche) y Skinfaxi (crines brillantes) hacía lo propio con el carro de Darg (Día). Una representación pictórica de Nótt tribulando su carro nocturno es portada (Peter Nicolai Arbode, Siglo XIX) de "Umskiptar", disco de BURZUM de 2012. En los antiguos Vedas la dualidad queda establecida con Suria y Uchas, en enterna lucha constante.

La Noche de San Juan (la noche de las hadas) hunde sus raíces en el Zoroastrismo y es celebrada el 23 de junio (solsticio de verano) como ineludible punto de unión entre los dos mundos donde la noche se acorta y las antorchas encendidas representan el agónico intento de dar fuerza a un sol que se está debilitando... y de soles que se debilitan es precisamente de lo que trata este íntimo, cautivador y arriesgado disco de A.L.GUILLÉN llamado "La Noche".

No sé si siguiendo la línea argumental de "En Recuerdo Del Amado" (cuya reseña podéis leer aquí), "La Noche" es en contraposición a aquel un descenso, meditación y posterior ascenso por una escalera de Dendritas, aguas serotoninérgicas e impulsos eléctricos en el rompiente donde van a vararse todos los barcos. Grandes, pequeños o simples troncos a la deriva... no importa tu tamaño porque todos y todas tenemos que visitar este inhóspito lugar que tiene la particularidad de que a pesar de que está lleno de turistas, sólo podemos vernos a nosotros mismos.


El disco se graba con un Theremin o Eterófono en La Antena Noética (Almería) con posterior masterización de DAL VERME y el propio GUILLÉN corriendo la edición en digipack a cargo del sello PLUS TIMBRE. Difícilmente puedo yo aportar algo al maravilloso, sugerente y personal escrito de Guillén que adorna el interior del disco donde se nos pone en contexto sobre el carácter de Rito de Paso que tiene el trabajo. El texto se nos revela potente, emotivo y dramático, pero precisamente son esas tres características las que dotan de cordura y sentido a todo lo que nos va a ser relatado. La Pérdida... el Tránsito... la fina línea que traspasa una realidad de la irrealidad (o lo desconocido) vivida desde la perspectiva del doliente y desde la perspectiva del que se sublima. La chicharra agotadora de "El Silencio Inminente" es un acúfeno espiritual que (citando el texto de Guillén) se torna séptico, infecto y metastásico. 

Es la aurora que define un cambio cargado de la plomiza pesadumbre del todo llega. Una chicharra amplificada que recoge atisbos de ese otro lado que comienza a atisbarse. La frontera entre lo real y lo irreal es en este momento cuando se percibe por los sentidos porque nuestra antena personal (que son las circunstancias fisiológicas, mentales y físicas) apuntan al eje de ordenadas y coordenadas adecuado, que no necesariamente (seguro que no) esté en este lado de la realidad. "El Silencio Inminente" es el rechinar de la rabia de diente contra diente, de ira contra amor, de tiempo perdido contra tiempo que queda. No hay manual de supervivencia aquí, y para darnos cuenta necesitamos una vida entera. La madrugada tiene sonidos, y amplificados suenan a esto, que duda cabe. 


Por contra "La Lucha" es el silencio de la madrugada percibido por el que está descosiendo las cortinas de la irrealidad de Maya. Guillén usa una palabra que suelo traerla a colación bastante y es la Sepsis. Sepsis del Alma, sepsis de los sentimientos, sepsis moral... el mundo está séptico y somos los microorganismos multiresistentes que parasitan La Realidad. La fiebre vence a la infección y somos combustible para una máquina eterna que no distingue de faces. "La Lucha" usa el espectro grave del Termenvox para describir la angustia del miedo. Un noise industrial minimalista y agresivo que no puedo evitar comparar con ALAN SPLET y cosas primitivas como CONTROLLED BLEEDING, WHITEHOUSE o S.P.K. y CON DOM. El doliente recorre El Reino De Los Muertos o Duat de OSIRIS y HORUS pero nunca solo sino acompañado de SOCAR, Dios De La Oscuridad representado como La Vía Láctea en el Horáculo de Dendera.

"Beso Nuestra Placenta" es como la circulación placentaria. Es inversa, sutil y casi que me atrevería a decir que milagrosa. Besar una placenta o comulgar de la dádiva de la vida (y la muerte) en forma de un taladrante pero lejano ruido que va y viene hasta transformarse en la ceniza de "Ribera Del Genil". Todo vuelve al río, el río va al mar y el Funeral Estelar se completa en tres minutos y medio de un llanto de regusto neoclásico como si el theremin fuera el único instrumento que quedara de una orquesta decadente. 

Aires de Cámara asfixiantes que huelen a cañaveral y riberas... a detritus de aves de rapiña que parecen ninfas que cantan. De repente la estática, la electricidad en modo de lluvia se lo come todo. Los eruditos veneran la electricidad. Lo eléctrico en sus múltiples formas. La electricidad es el Final de todo, pero nadie lo sabe.